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Arteterapia: Un Puente entre la Creatividad Antigua y la Terapia Moderna

La arteterapia, que combina las artes creativas con técnicas terapéuticas, nos ofrece un puente hacia el autoconocimiento y la curación, similar a cómo las primeras expresiones artísticas, como las figuras paleolíticas, servían tanto para la supervivencia como para la expresión personal y colectiva. La arteterapia moderna y las primeras formas de arte puede que compartan objetivos comunes en términos de expresión emocional y cognición.

Raíces Históricas de la Arteterapia

Desde las antiguas figuras venusianas del Paleolítico, creadas tanto por necesidades de supervivencia como por razones estéticas o rituales, hasta la arteterapia contemporánea, el arte ha sido un medio vital para entender nuestro entorno y expresar nuestro mundo interior. Paulo Tiago Cabeça en su trabajo sobre la primera arte visceral destaca cómo estas primeras obras eran manifestaciones de las ansiedades humanas fundamentales y cómo la creación de estas figuras posiblemente servía como una forma primitiva de arteterapia, permitiendo a nuestros antepasados manejar sus temores y deseos.

La Necesidad Humana de Expresión Creativa y Alivio Emocional a Través de los Siglos

«El arte es, de hecho, una expresión. Y una expresión es una necesidad.» La historia del arte y de la creatividad humana es, en su esencia, una historia de necesidad emocional y expresión. Desde las figuras de Venus paleolíticas hasta las complejas narrativas de la arteterapia moderna, la constante ha sido la utilización del arte como un medio para explorar, entender y curar nuestras emociones. Esta necesidad de expresión creativa y alivio emocional, que ha permanecido constante a lo largo de los siglos, revela aspectos fundamentales sobre la naturaleza humana y la función intrínseca del arte en nuestras vidas.

Expresión Creativa como Reflejo de la Condición Humana

Desde los albores de la humanidad, el arte ha sido un espejo de las emociones y experiencias humanas. En el Paleolítico, las figuras venusianas no eran meramente decorativas, sino que tenían un propósito profundamente enraizado en la psique y las necesidades espirituales de sus creadores. Estas figuras pueden haber servido como talismanes para la fertilidad o como medio para procesar preocupaciones sobre la supervivencia y la perpetuidad de la comunidad. Este uso del arte como un medio para influir o entender el mundo demuestra que la creatividad nace de una necesidad de interactuar con nuestras circunstancias y emociones de manera significativa.

Alivio Emocional a Través de la Creación Artística

El arte permite a los individuos transformar sus experiencias subjetivas en objetos externos de creación, lo que puede ser un poderoso medio de alivio emocional. Al materializar sentimientos o conflictos internos, el arte ofrece una forma de externalizar y examinar nuestras luchas internas, proporcionando una distancia necesaria para el entendimiento y la introspección. Este proceso no solo se observa en las prácticas artísticas modernas, sino que puede rastrearse hasta las antiguas prácticas rituales y artísticas, donde la representación de figuras humanas y de animales frecuentemente abordaba temáticas de confrontación con la muerte, la magia y lo divino.

Continuidad y Evolución en la Práctica del Arte Terapéutico

En tiempos modernos, la arteterapia ha formalizado la relación entre la creatividad y el alivio emocional en un contexto clínico, subrayando la relevancia continua de esta interacción. Los terapeutas de arte utilizan la creatividad para ayudar a los pacientes a comunicar lo que a menudo no puede ser expresado con palabras y para procesar traumas, ansiedad y otras emociones complejas. Esta práctica moderna no es más que una extensión de la antigua tradición de usar el arte para navegar la condición humana.

La Universalidad de la Expresión Artística y el Alivio Emocional

La persistencia de la creatividad como herramienta de expresión y alivio emocional resalta una verdad universal sobre la interacción humana con el arte. No importa la época, la cultura o la tecnología disponible, el arte ha servido como una constante humanizadora que facilita la comprensión personal y colectiva. La universalidad de este fenómeno sugiere que, independientemente de los cambios en nuestro entorno, la necesidad de crear y encontrar alivio emocional a través del arte permanecerá como un pilar de la experiencia humana.

La necesidad de expresión creativa y alivio emocional es una constante que ha sobrevivido y evolucionado a través de las edades, adaptándose a nuevas formas y medios, pero siempre manteniendo su esencia como una herramienta vital para el entendimiento y la curación emocional. Reconocer esta constante no solo nos ayuda a entender mejor la historia del arte, sino también la historia de la humanidad y su inquebrantable búsqueda de autoexpresión y sanación.

Arteterapia Hoy

En el ámbito moderno, la arteterapia utiliza técnicas artísticas para facilitar la expresión personal y la introspección, ayudando a los individuos a enfrentar diversos desafíos emocionales, psicológicos y sociales. En YUJ usamos medios como la pintura, el modelado en arcilla o el dibujo, y de la mano de Ana Madrid, los participantes aprenden a «dialogar» entre el consciente y el subconsciente.

La Creatividad como Vínculo

La creatividad se considera una habilidad esencial del individuo que se manifiesta intencionalmente en un entorno específico para producir algo nuevo y original. En arteterapia, este proceso creativo permite a las personas explorar y expresar sentimientos que de otra manera podrían permanecer ocultos, facilitando un proceso terapéutico que puede llevar a una profunda sanación y entendimiento personal.

El Material Como Mediador: La Arcilla

La arcilla es prevalente en la arteterapia por su naturaleza táctil y maleable. João Luis Bucho, describe cómo la arcilla puede actuar como un objeto transicional que facilita la expresión de pensamientos, sentimientos y conflictos internos. Esta conexión material entre las manos y la arcilla puede ser profundamente meditativa y terapéutica, ofreciendo una forma directa y física de ‘moldear’ las emociones internas en formas externas: «Él afirma que a través de la arcilla, la materia y el creador establecen una Zona de Desarrollo Próximo, según Vygotsky (1987), que estimula funciones como la percepción, la atención, la cognición, la sensación y la estimulación del simbólico y lo imaginario. La arcilla actúa como el «objeto transicional» entre el mundo de la fantasía y la realidad. «Las expresiones en arcilla… representan la manifestación de pensamientos, sentimientos, conflictos, ansiedades, preguntas (…) y establecen el diálogo entre el consciente y el inconsciente». Bucho dice que dominar la arcilla es un logro. Especialmente para aquellos que nunca lo han hecho antes. La transposición, que a menudo ocurre inconscientemente, al objeto moldeado de imágenes interiores nos permite, más que dominar la materia incluso de manera rudimentaria, dominar emociones, sensaciones, traumas o ansiedades. Así, apaciguando, también con un efecto terapéutico, la mente humana.

«A menudo nos encontramos con este efecto apaciguador en artistas y personas curiosas que moldean arcilla. A menudo comenzar una obra de arte es un anhelo imperativo para el artista, una necesidad, casi mayor que comer o beber. Cuando la obra finalmente se completa y ve la luz del día, viene entonces este apaciguamiento y tranquilidad.» Cabeça, P. T. (2021)

Impacto Terapéutico

La arteterapia no solo proporciona una salida para la creatividad sino que también ofrece significativos beneficios terapéuticos. Al igual que las esculturas venusianas pueden haber ayudado a nuestros antepasados a manejar sus miedos y ansiedades sobre la supervivencia y la fertilidad, la arteterapia moderna permite a los individuos confrontar y manejar sus propias preocupaciones contemporáneas, desde la ansiedad y la depresión hasta el estrés traumático y más allá: «Así, la primera creatividad artística fue aparentemente visceral y originada en el subconsciente. Todo lo que cuestiona nuestra existencia nos causa mayor ansiedad y eso debe expresarse. El apaciguamiento, en la materialización de estas ansiedades, en la manipulación física de ellas es revelador de esta urgencia y necesidad absoluta. La expresión nos trae tranquilidad… No es una elección, es imperativo.«

La arteterapia, enraizada en los principios básicos de la creatividad humana que se remontan a la prehistoria, continúa siendo un método vital para la exploración y sanación emocional en la era moderna. Al igual que las primeras obras de arte, en YUJ creemos que la arteterapia proporciona un medio para la expresión personal y colectiva, ayudando a las personas a transformar y a entender mejor sus experiencias de vida. A través del entendimiento de nuestras raíces creativas, podemos acercarnos a apreciar más profundamente quienes somos o ser un poco más libres.


Referencias

Cabeça, P. T. (2021). The Venus of our anxiety. The first art was visceral. Academia Letters, Article 454. https://doi.org/10.20935/AL454

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